Blog

May 15, 2023

Meilleurs albums de 2023 à ce jour : Tyler, The Creator, Ice Spice, Lil Yachty, plus

Des projets R&B fluides aux albums de rap percutants et un projet de luxe qui

Des projets R&B fluides aux albums de rap percutants et un projet de luxe qui a atteint le sommet, voici les choix de Complex pour les meilleurs albums de 2023 à ce jour.

PAR Microsoft Bing

Éditeur de marque

La première moitié de l'année appelle des projets de réflexion qui nous font intriguer, des superproductions qui nous inspirent et nous remplissent d'une teinte d'envie (comme prévu), et certains qui nous donnent l'impression que c'est l'été et qu'il est 17 heures quelque part parce que, eh bien, c'est le cas. C'est le jeu de n'importe qui quand il s'agit des meilleurs albums de l'année en juin. Des projets R&B fluides auxquels nous ne pouvons pas nous empêcher de revenir, de Don Toliver ou Daniel Caesar à des albums de rap percutants comme Won't He Do It de Conway the Machine ou l'étourdissant britannique Split Decision, à un album de luxe qui a fait son chemin vers le sommet - ce sont les choix de Complex pour les meilleurs albums de 2023 à ce jour.

La première moitié de l'année appelle des projets de réflexion qui nous font intriguer, des superproductions qui nous inspirent et nous remplissent d'une teinte d'envie (comme prévu), et certains qui nous donnent l'impression que c'est l'été et qu'il est 17 heures quelque part parce que, eh bien, c'est le cas. C'est le jeu de n'importe qui quand il s'agit des meilleurs albums de l'année en juin. Des projets R&B fluides auxquels nous ne pouvons pas nous empêcher de revenir, de Don Toliver ou Daniel Caesar à des albums de rap percutants comme Won't He Do It de Conway the Machine ou l'étourdissant britannique Split Decision, à un album de luxe qui a fait son chemin vers le sommet - ce sont les choix de Complex pour les meilleurs albums de 2023 à ce jour.

Label : Alamo Records

Sortie : 12 mai

Au cours de la dernière année, DD Osama de Harlem est passé de l'une des nombreuses voix en lice pour les projecteurs sur la scène de forage en plein essor de New York à une figure de premier plan. À seulement 16 ans, le MC accumule des numéros de streaming stupéfiants sur ses singles, mais avec son premier album, Here 2 Stay, il s'impose comme un artiste de l'ensemble de l'œuvre. La présence du défunt frère de DD, Notti, occupe une place importante dans Here 2 Stay à la fois littéralement (la pochette elle-même) et dans le sujet. Il est référencé sur des chansons comme "On Hots, Pt. 2" et "4148", et la perte informe la livraison de DD, qu'il grogne le dos contre le mur ou nous laisse ressentir sa douleur et son caprice. L'album voit également Oussama se diriger au-delà des limites traditionnellement sombres de l'exercice, explorant la musique du club de Jersey sur la collaboration 2rare "Money Calls" et optant pour quelque chose de plus tendre sur "Upnow" avec Coi Leray. En tant qu'instantané d'un jeune artiste aux prises avec le chagrin et la célébrité soudaine, Here 2 Stay est captivant, et en tant que premier album, il laisse présager un avenir extrêmement brillant pour DD Osama, dont l'écriture et la mise en scène ne devraient que devenir plus nettes à partir d'ici. —Grant Rindner

Label: 300 Divertissement

Sortie : 17 mars

En règle générale, les projets posthumes sont un jeu de dés - des expériences qui rassemblent des œuvres qui, par conception, n'étaient pas prêtes à sortir. Sorti un peu moins d'un an après sa mort prématurée, Keed Talk to 'Em 2 de Lil Keed ne souffre pas de ce sentiment d'inachèvement. Mettant en vedette sa voix extraterrestre métamorphosée, le projet montre que Keed est son moi normal et surnaturel – une fusion immaculée de raps de rue simples et de mélodies originales. Crachant aux côtés de son frère de sang Lil Gotit pour "SRT", Keed déchaîne un flux percussif mêlé de menace; ses fioritures mélodiques en font une affaire de chant qui ne peut s'empêcher d'être répétée. Pendant ce temps, pour "Hitman", ses hauteurs fluctuantes dégagent des accords inquiétants pour une menace de mort implicite, une combinaison discordante qui rend le crochet symbolique d'autant plus anthémique. Les caractéristiques de Young Thug et Offset ne font qu'ajouter une couleur familière à un instantané alléchant et tragique de l'une des jeunes voix les plus uniques d'Atlanta. —Peter A. Berry

Label : Ear Drummer/Interscope

Sortie : 7 avril

Entrelacant des rythmes trap décalés avec des rafales de mélodies et des flux idiosyncrasiques qui pourraient être woozy, hélium ou percussifs, Rae Sremmurd a contribué à définir le hip-hop du milieu des années 2010 avec ses chansons à thème playboy anthémiques. Ils montrent leur maîtrise du style sur Sremm 4 Life, leur premier LP en cinq ans. Pour le projet, Swae Lee et Slim Jxmmi oscillent entre les tempos, les textures, les cadences et les structures de crochet qui imprègnent des thèmes familiers de touches d'originalité, abordant de nouveaux territoires sonores pendant qu'ils y sont. Sur "Sexy", ils réinventent une chanson de basse de Miami avec un jeu de mots éclectique et une confiance enjouée. "Not So Bad (Leans Gone Cold)" les voit fusionner des touches désespérées et des charlestons insistants avec une interpolation méchamment matérialiste de "Thank You" de Dido, une tournure loufoque qui vous fera rire tout en répétant le refrain. Mélangeant des morceaux Sremm conventionnels avec des fioritures d'expérimentation, leur dernier est la preuve d'un type de chimie et de créativité qui dure 4 Life. —Peter A.Berry

Label : Rimas

Sortie : 17 mars

L'album 2023 d'Eladio Carrión, 3MEN2 KBRN, est une déclaration forte sur la scène urbaine latine, déclarant qu'il est là pour prendre le contrôle du hip-hop latin et fusionner intentionnellement les scènes espagnole et anglaise. Cet album est l'incarnation de paroles de rap motivantes et de jeux de mots intelligents sur des rythmes trap de haute qualité dans l'espace latin, et porte des caractéristiques de l'élite du hip-hop telles que Lil Wayne, Quavo, Future et 50 Cent. La chanson phare de 3MEN2 KBRN "Coco Chanel" avec Bad Bunny est un habitué des boîtes de nuit tandis que "M3" avec Fivio Foreign présente la saveur d'Eladio de l'exercice new-yorkais. Après une solide vitrine à Coachella cette année, le créateur de la marque Sauce Boyz a poursuivi sa série de fournir à sa base de fans suffisamment de sauce pour durer tout l'été. —Alexandre de Jésus

Libellés : DÉBUT

Sortie : 24 mars

Avec des flux nerveux, des noms kaléidoscopiques et des paysages sonores dystopiques, JPEGMAFIA et Scaring the Hoes de Danny Brown sont aussi choquants qu'absorbants. Produit par JPEGMAFIA, le projet présente des rythmes glitchy et des poussées aléatoires qui donnent l'impression de regarder Robot Chicken en mouvement rapide. Pour "Lean Beef Patty", JPEG sprinte sur un instrumental cinétique avec un échantillon tamia de "I Need a Girl Pt. 2", passant des plaintes sur Twitter à une plaisanterie méchante de Freddie Gibbs et à une référence inattendue à Kyle Rittenhouse. Sur "Steppa Pig", ils déchargent un éventail d'idées tout aussi éclectique sur un tourbillon d'échantillons pop, R&B et trap qui sont rendus aussi abrasifs que possible, avec leurs différentes tonalités et inflexions vocales qui ne font que renforcer l'effet écrasant. Techniquement précis, mais tous ensemble extrêmement étranges et en ligne, tout cela incarne un exercice de style inimitable et excentrique. —Peter A.Berry

Label : Alamo Records

Sortie : 26 mai

Lil Durk a vécu une longue vie à l'âge de 30 ans, après avoir vécu un flux presque constant de difficultés et de pertes personnelles alors même qu'il est devenu l'un des rappeurs les plus en vue des années 2020. Presque guéri, comme son titre l'indique, consiste à se regrouper à la suite d'un traumatisme, et Durk suit une ligne de vulnérabilité douloureuse, d'adaptation impitoyable et de nihilisme qui est toujours captivante. "Before Fajr" est Durk à son meilleur, mettant en scène une scène viscérale ("Chaque jour, mon petit frère chasse tous les opps avant la prière du Fajr / Son cul patine tout autour d'eux des voitures, on dirait des joueurs de hockey") au sommet d'un rythme avec des synthés inquiétants et des charlestons à tic-tac. Le propulsif "Put Em On Ice" met en valeur la capacité de Durk à intégrer une demi-douzaine de mélodies dignes d'un crochet dans un seul couplet. Les chansons de Durk ont ​​parfois du mal à conserver une orientation singulière, mais sur Presque guéri, il fait ce travail pour lui. Même lorsqu'il parle d'une relation sur "At This Point We Stuck" ou "Dru Hill", la douleur de la perte et la paranoïa qui ont accompagné son éducation à Chicago sont au fond de son esprit. C'est une manière honnête et vivifiante d'explorer le deuil dans l'art, quelque chose que Durk fait mieux que la plupart de ses pairs." —Grant Rindner

Label : Columbia Records

Sortie : 5 mai

Dans une interview avec Teen Vogue, le chanteur et producteur Q Marsden a déclaré qu'il était dans son "ère d'instrumentation, mon ère de compositeur". Cela transparaît dans Soul, PRESENT, le meilleur travail du musicien à ce jour ; celui qui voit Q faire un voyage fantastique à travers les 50 dernières années de soul, de R&B et de funk, le tout sans perdre pied. Les sons luxuriants de Soul, PRESENT, des percussions palpitantes sur "LUV (I KNOW I WANT THIS FOR REAL)" aux jams lents et brillants comme "INCAPABLE HEART" et "UNDERSTAND", engloutiraient un chanteur moins convaincant comme une vague pour un surfeur novice. Malgré sa jeunesse, Q a une compréhension magistrale de la façon d'utiliser sa propre voix, employant un fausset élégant sur "NOT ALONE" qui complète la basse plongeante, tout en employant une sorte de funkiness interplanétaire post-parlementaire sur le kaléidoscopique "THE HIDE". Le fils du légendaire producteur jamaïcain Steven "Lenky" Marsden a déjà construit sa propre identité musicale impressionnante à seulement 23 ans. Soul, PRESENT indique l'avenir de Q en tant qu'artiste progressiste avec un lien riche avec le passé. —Grant Rindner

Label : Motion Music/Atlantique

Sortie : 31 mars

Luh Tyler est le jeune de 17 ans le plus cool du monde, et le rappeur de Tallahassee injecte son flow et ses capacités de rap sans effort dans son premier album, My Vision. Ce qui rend Luh Tyler convaincant à écouter, c'est à quel point il est fluide sur ses morceaux. Il n'a pas l'air d'en faire trop, et il ne rappe que sur les choses qui intéressent la plupart des adolescents : l'argent, les filles et l'herbe. Des chansons comme "Jayda Wayda" et virale "Back Flippin" en sont des exemples, avec le natif de Floride glissant sur des rythmes doux avec des syllabes étendues. Luh Tyler ne rappe pas sur les mêmes choses que ses inspirations Kodak Black ou Trapland Pat, mais c'est ce qui le rend authentique. Il fait de la musique fidèle à lui-même, et c'est la véritable essence d'être un adolescent cool qui fait de la musique encore plus cool. —Jordanie Rose

Label : Motown et Never Broke Again

Sortie : 12 mai

Pour un gars connu pour sa ténacité, le plus grand cadeau de YoungBoy Never Broke Again pourrait être sa sensibilité. Pièce A: son dernier effort, Richest Opp. Mélangeant ses mélodies douloureuses, ses cris gutturaux et ses mesures assoiffées de sang, le projet le voit réduire la distance entre le chagrin et l'agressivité, ses paroles se déversant comme les représailles les plus vindicatives. Sur "Fuck the Industry Pt. 2", il traite Drake de garce avant de lancer des fléchettes sur J. Cole parce qu'aucun des rappeurs n'est prêt à sauter sur une chanson avec lui. Cette séquence de vengeance refait surface sur des morceaux comme "Bitch Let's Do It", et avec ses flux tumultueuses et sa colère palpable, il y a une immédiateté que vous ne pouvez pas simuler. Et pourtant, sa vulnérabilité se manifeste sous forme de tendresse sur "I Shot Qupid", un morceau qui fournit un crochet chantant désarmant qui vous rappelle qu'il y a un cœur palpitant sous la rage bouillonnante - une véritable dualité uniquement possible pour les artistes les plus convaincants. —Peter A.Berry

Label : LVRN et Interscope Records

Sortie : 24 mars

Avant la sortie de son album, 6LACK a organisé une soirée d'écoute dans un centre de méditation où les invités ont participé à une séance méditative suivie d'une discussion intime. À l'époque, cela semblait inhabituel, mais lorsque vous écoutez son nouvel album Since I Have A Lover, la nature de cette expérience d'écoute prend tout son sens. Since I Have A Lover est un projet fluide et introspectif qui sert de libération thérapeutique pour 6LACK et, espérons-le, pour les auditeurs. Le projet est fondé sur une production élégante et atmosphérique, mais ce qui est le plus agréable dans l'album, c'est la volonté de 6LACK d'être vulnérable et franc. Sur des chansons comme "Rent Free" et "Fatal Attraction", l'artiste se penche sur des sujets complexes tels que l'amour, les relations et la croissance personnelle. Bien qu'une grande partie de la musique de l'album soit ce que beaucoup considéreraient comme "profonde", 6LACK semble toujours s'amuser. Sur la chanson titre de l'album, en plus de "preach", 6LACK fait preuve de créativité tout en se lançant dans un groove. Semblable à son événement d'écoute, Since I Have a Lover de 6LACK offre une expérience immersive difficile à oublier. Comment le R&B peut-il être mort si 6LACK est là ? —Jessica McKinney

Label : Génération Maintenant et Atlantique

Sortie : 28 avril

Jack Harlow a connu une ascension fulgurante après ses singles viraux "What's Poppin", "Tyler Herro" et son album étoilé de 2022 Come Home the Kids Miss You, mais sur son dernier projet, Jackman., on dirait que le produit de Louisville commence à ressentir le poids de son image géante. Jackman. est très différent des albums récents de Harlow; il ne contient que 10 chansons, dure 24 minutes et ne présente aucun des bops adaptés à la radio que Jack est devenu doué pour faire. Au lieu de cela, Harlow substitue des crochets mélodiques aux mesures introspectives alors qu'il examine comment sa vie et ses relations ont changé depuis qu'il est devenu célèbre. Des chansons comme "Denver" reflètent cela, avec Jack discutant d'opportunités majeures mais se sentant toujours creux. "Gang Gang Gang" couvre également le sujet sérieux de la façon d'affronter des amis d'enfance qui ont fait des choses terribles. Jackman. est construit plus comme une mixtape qu'un album, mais c'est un bon changement de rythme pour Jack qui est au bord de la célébrité pop. Cela rappelle ses albums plus anciens comme Confetti, avant que le personnage de Jack ne soit plus grand que ses barres. —Jordanie Rose

Label : Boominati Worldwide et Republic Records

Sortie : 2 juin

De nombreux musiciens aspirent à faire quelque chose de cinématographique, mais Metro Boomin le fait réellement. De l'épopée d'action qui était Heroes & Villains de l'année à la menace d'horreur des années 80 de Without Warning, Metro est un producteur qui travaille vraiment dans des proportions IMAX. Sa première bande originale officielle, pour Spider-Man: Across the Spider-Verse, est polie et lisse, mais avec un noyau d'émotion authentique. Comme un grand cinéaste, Metro a toujours accordé une attention minutieuse aux transitions, et cet engagement est particulièrement perceptible ici. De nombreuses bandes sonores de films seront fusionnées en morceaux de dialogue, mais sur Across the Spider-Verse, les lignes s'intègrent en fait dans les pistes de manière thématique, et les synthés cosmiques tourbillonnants qui les accompagnent correspondent à l'idée de multivers au cœur du film. L'album souffre de certains des pièges classiques de la bande originale - un nombre vraiment stupéfiant de mentions de Spider-Man sont insérées dans des couplets par Lil Wayne, Lil Uzi Vert et ASAP Rocky - mais des collaborations audacieuses avec Coi Leray ("Self Love") et Don Toliver ("Home") sont la preuve que la bande originale de Spider-Verse est bien plus qu'une ponction d'argent de super-héros. —Grant Rindner

Label : Quartier/Live Yours

Sortie : 4 juin

Que se passe-t-il lorsque deux des meilleurs rappeurs anglais s'associent ? Vous obtenez Split Decision de Santan Dave et Central Cee - le mélange parfait de lyrisme, de jeux de mots, de flex luxueux et d'humour, réuni dans un EP concis de quatre pistes. Ce n'est pas un album complet, mais il y a suffisamment de mesures dans ces 16 minutes pour durer sur un LP. Il est tout à fait clair que Dave et Central Cee s'amusent beaucoup sur ce projet avec des barres de Dave telles que "J'ai un truc de DC Harley Quinn, je me sens comme le Joker", sur "Trojan Horse". Central Cee équilibre les bars légers avec des jeux de mots menaçants avec des lignes comme "si mon frère laisse battre le pilon, alors quelque chose a fui, nous ne jouons pas d'exclusivités" sur "Sprinter". La chimie entre les deux est indéniable, avec eux sonnant comme s'ils rappaient ensemble depuis des années. Le produit final est l'une des meilleures sorties de rap de l'année à ce jour, et un projet qui vous laisse en vouloir plus du duo dynamique. –Kameron Hay

Label: Backwoodz Studioz

Sortie : 5 mai

Mélangeant des images fleuries avec un sens de l'humour sombre et un don pour l'observation, Billy Woods restitue la mélancolie dans des couleurs saisissantes. Il affiche une fois de plus ses dons sur Maps, une mosaïque de détails vifs et littéraires et de jazz kaléidoscopique de l'inimitable Kenny Segal. Flottant sur un lit de sons éclectiques qui oscillent entre ambiant et exaltant, Billy enfile des idées disparates avec un symbolisme imprévisible. Sur "Kenwood Speakers", il relie une référence à Game of Thrones avec des thèmes de gentrification et le type de mensonges occasionnels racontés lors d'un dîner entre voisins. Pour "Soft Landing", il transforme un vol en une rumination tendue sur une romance effilochée et d'autres problèmes existentiels, en ajoutant une prétendue citation de Joseph Staline et une référence à Toni Morrison pour lier le tout. Entre des mains moins habiles, tout pourrait devenir alambiqué, mais il est concentré même lorsqu'il est dispersé, revenant à des idées nuancées complètes tout en faisant des aventures hors du banal. —Peter A.Berry

Label : Field Trip Recordings/Geffen Records

Sortie : 24 février

Yeat fait tout ce qu'il veut sur AftërLyfe, les attentes (et les traditions de rap de longue date) soient maudites. Sur "Watch", il a envie de chuchoter le crochet. Sur "Split", il est d'humeur à crier à plusieurs reprises les mots "Je veux Bentley, je veux de l'argent" des dizaines de fois. Et sur "Nun id change", il décide de faire une chanson de danse démoniaque adaptée aux donjons faiblement éclairés dans des terres lointaines. Donc, si vous craigniez que Yeat ne commence à jouer la sécurité une fois qu'il aurait acquis gloire et fortune, vous n'avez rien à craindre. Il est tout aussi imprévisible que jamais sur AftërLyfe, crachant des ad-libs loufoques sur une suite de rythmes peu orthodoxes et remplissant chaque chanson avec autant de doublures extravagantes que possible. À la fin du projet, il se sent même suffisamment à l'aise pour montrer un côté plus lent et plus contemplatif de lui-même sur des chansons relativement modérées produites par BNYX comme "Back homë" et ​​"Mysëlf". Il devient clair que nous n'avons vu que le début de ce que Yeat a à offrir. —Eric Skelton

Label : Warp Records

Sortie : 10 février

Alors que certaines formes de musique de danse noire comme la house et la musique de club de la côte Est ont imprégné le courant dominant mondial, Kelela n'a aucun intérêt à attendre ce genre d'approbation conditionnelle. Raven, son deuxième album studio et le premier en près de six ans, est une célébration des personnes noires et queer qui non seulement peuplent ces espaces, mais les ont fait exister en premier lieu. Toujours maître de la superposition et de la création de textures, Raven oscille entre le tendre et le gossamer sur "Holier" et le plus ancré sur des morceaux comme "Happy Ending", où le bruit sourd des tambours de garage britanniques évoque la sensation de balancement des hanches et de connexion humaine imbibée de sueur alors que Kelela chante la sensation enivrante d'être empêtré avec quelqu'un sur la piste de danse, et la lutte pour recréer cela dans les moments quotidiens de la vie. Le coup fatigué sur la musique électronique est qu'elle est impersonnelle et robotique, mais des disques brillants comme Raven sont tout le contraire - ils prouvent à quel point le club peut être un lieu d'amour, de connexion et de communauté. Mettre ces sensations dans un album studio est un exploit extrêmement difficile, mais Kelela y parvient, ce qui fait que son deuxième album vaut bien l'attente. —Grant Rindner

Label : LVRN et Interscope Records

Sortie : 19 mai

Summer Walker a la capacité unique de rendre sereins les aspects les plus difficiles de la guérison émotionnelle, et sur CLEAR 2: SOFT LIFE EP, elle incarne le titre du projet en réfléchissant sur les traumatismes passés et en discutant des révélations qu'elle a faites sur elle-même au cours de son voyage. S'ouvrant de manière appropriée avec un "câlin audio" avec un couplet apaisant de l'ami J. Cole, Summer utilise le jeu prolongé pour exposer les exigences de ses plans pour vivre sa "vie douce" à son époque. Elle défie les ego fragiles sur "Mind Yo Mouth", récupère son autonomie sexuelle avec "Pull Up" et conclut le projet en parlant des leçons qu'elle a apprises grâce à la thérapie sur "Agayu's Revelation". CLEAR 2: SOFT LIFE EP résonne parce qu'il se sent conversationnel et trouve la guérison de Summer Walker en temps réel sur une belle production, ce que le chanteur fait de mieux. —Jordanie Rose

Label : Drumwork Music Group/EMPIRE

Sortie : 5 mai

On dirait que la voix de Conway the Machine devient plus granuleuse à chaque nouveau disque, et Won't He Do It n'est que le dernier épisode des vraies histoires de gangsters du rappeur de Buffalo associées à la production d'élite de la JUSTICE League. Appeler le troisième album studio de Conway de la musique de super-vilain serait une simplification excessive, mais il y a quelque chose de menaçant dans la poétique de la machine à vouloir "vendre de la cocaïne pour toujours" tout en dînant avec Jay-Z sur des accords de piano comme sur "Monogram". Le rappeur de Buffalo est à la fois réfléchi et tourné vers l'avenir sur Won't He Do It alors qu'il surfe sur l'élan qu'il a créé avec son dernier album, God Don't Make Mistakes. La livraison et le courage lyrique de Conway permettent à ses auditeurs de secouer la tête vers ses bars même s'ils ne peuvent pas s'identifier à vendre une brique ou à esquiver la police. —Jordanie Rose

Label : EMI et Geffen Records

Sortie : 3 mars

Propulsé par une production atmosphérique, une voix diaphane et une poésie métaphysique, Red Moon in Venus de Kali Uchis est un exercice de métamorphose. Uchis glisse entre l'euphorie d'un amoureux et l'acceptation à contrecœur de la romance morte, sautant de genre en genre pour distiller des sentiments qui transcendent le bien ou le mal ou le temps et le lieu. Sur "Fantasy", une coupe mettant en vedette son petit ami Don Toliver, elle s'abandonne à l'optimisme romantique, rebondissant sur un rythme afropop avec la liberté de quelqu'un qui n'a pas peur de tomber amoureux. Elle plonge dans quelque chose de plus terrestre sur "I Wish You Roses", une ballade rêveuse sur le lâcher prise même quand c'est difficile. Les thèmes sont enfilés par une production luxuriante qui épouse ses mots avec sensibilité et une ambiance qui vient avec clarté. Aussi tendre que diverse, Uchis positionne l'amour comme une force cosmique et captivante, ce qui est aussi une bonne façon de décrire Red Moon in Venus. —Peter A.Berry

Label : Republic Records

Sortie : 7 avril

Quelques lignes dans ce projet, Daniel Caesar chante "J'étais perdu jusqu'à ce que tu me trouves ici", ce qui semble presque rétrospectif. Il enfonce ensuite ses dents dans des couplets et des chansons remplis de moments de désir et de libération percés via des chansons comme "Disilusioned" avec serpentwithfeet et "Cool". Pendant ce temps, sur "Buyer's Remorse", lui et son homologue sonore Omar Apollo relèvent le défi de poursuivre la magie qu'ils ont trouvée sur "Invincible". Après des défis personnels et un contrat fraîchement signé avec Republic, Caesar réapparaît sous une nouvelle lumière teintée de bleu, continuant à développer ce que signifie se sentir bleu dans son travail tout en reconnaissant que "la douleur est inévitable mais la misère est un choix". Son premier projet de grand garçon, sorti au crépuscule de son 28e anniversaire, est une écoute fluide du début à la fin. Cohésif et convaincant, c'est un projet conscient de soi auquel nous nous retrouvons, avec des morceaux remarquables comme "Always", qui sont voués à vieillir comme du vin. —Ecleen Luzmila Caraballo

Label : Cactus Jack et Atlantic Records

Sortie : 24 février

Don Toliver a verrouillé le jeu en 2020 avec la sortie de son premier album Heaven or Hell, et bien qu'il ait pu trébucher dans les années qui ont suivi, il ramène le feu avec son nouveau projet. Love Sick est un mélange cohésif de production luxuriante et imprégnée de pièges qui fournit la base parfaite pour la prestation vocale unique de Don Toliver et ses mélodies hypnotiques. Comme le titre l'indique, l'album explore les thèmes de l'amour et du chagrin, mais ce qui ressort également, c'est le talent de Don Toliver pour créer des accroches accrocheuses comme celles de "Do It Right" et "Leave This Club". L'album est également empilé avec des collaborateurs de premier plan, dont Travis Scott, James Black, Lil Durk et Kali Uchis. Néanmoins, il ne se sent pas trop enlisé par les noms supplémentaires. Au lieu de cela, chaque collaborateur ajoute quelque chose de différent au disque, qu'il s'agisse de la signature automatique de Travis Scott sur "Embarrassed" ou de la prestation vocale obsédante de James Blake sur "Let Her Go". Love Sick offre définitivement une expérience d'écoute agréable et amusante. —Jessica McKinney

Étiquette : PDE/RCA

Sortie : 27 février

Young Nudy a dit un jour à Complex : "Je choisis tous les rythmes que les enfoirés détestent." Et après avoir écouté la production exquise sur Gumbo, vous ne pouvez pas vous empêcher de vous demander ce qui ne va pas avec le goût de tous ces autres rappeurs. S'ils transmettent ces rythmes - produits par des gens comme Coupe et Pierre Bourne - ils doivent faire vérifier leurs oreilles. À travers la liste serrée de 13 chansons, Nudy raconte des histoires de rue vivantes avec un charme idiosyncratique, et il ne se contente pas de rapper sur la production ; il flotte à travers, étirant sa voix pour passer à travers des poches que la plupart des rappeurs ne remarqueraient même pas. Grâce à des points forts comme "Pot Roast", "Peaches & Eggplants" et "McChicken", et des apparitions exceptionnelles de 21 Savage et Key Glock, Gumbo est aussi satisfaisant qu'un repas à quatre plats. —Eric Skelton

Label: Venise Musique

Sortie : 19 mai

Ce projet était une chose sûre avant même qu'il n'atteigne les plateformes de streaming. Et oui, c'est vraiment aussi bon que prévu. KAYTRAMINÉ marque le premier projet collaboratif entre Aminé et KAYTRANADA, c'est un heureux mariage du charisme indéniable d'Aminé et de la production magistrale de KAYTRA. La sélection de rythmes de KAYTRANADA est vibrante, groovy et amusante, et fournit la base parfaite pour Aminé pour montrer ses flux polyvalents et ses raps tranchants. Peut-être que certains d'entre vous ont oublié qu'Aminé est un vrai cracheur, mais écoutez simplement des chansons comme "Westside" et "Rebuke", et vous vous en souviendrez rapidement. La même énergie et l'esprit décalé qui ont fait d'Aminé un artiste passionnant à regarder sont toujours là aussi. Des chansons comme "Who He Iz" et "STFU3" sont si contagieuses et dansantes qu'elles seront forcément répétées à chaque réception cet été. KAYTRAMINÉ est sans aucun doute l'un des meilleurs candidats pour le projet de l'été, et un témoignage de ce qui peut arriver lorsque deux artistes laissent le plaisir et la créativité ouvrir la voie. KAYTRANADA et Aminé se révèlent être le duo dont nous ne savions pas avoir besoin. —Jessica McKinney

Label : Secrètement Canadien

Sortie : 28 avril

Le premier album de Baby Rose Through and Through est peut-être l'un des albums les plus sous-estimés de notre liste de milieu d'année, mais c'est un incontournable. L'album est un travail émouvant et magnifiquement conçu qui est dirigé par un talent brut et une production pointue. Le talent de Baby Rose pour la narration vulnérable transparaît lorsqu'elle explore des sujets d'amour, de relations et d'expériences personnelles. Mais ce qui ressort le plus du projet, c'est la gamme vocale incomparable de Baby Rose. Esprit apparenté à Nina Simone, Baby Rose captive les fans avec sa voix sensuelle et profondément envoûtante sur des chansons comme "Go" et "Dance With Me". Mais elle prouve également qu'elle a plus de gamme et de contrôle créatif, incorporant des éléments de R&B, de gospel et de pop sur des morceaux comme "I Won't Tell" et "Love Bomb". Sur Through and Through, Baby Rose est une poétesse magistrale, créant une étonnante collection d'œuvres d'art brutes, sincères et apaisantes. S'il s'agit de ses débuts, les possibilités de ce qu'elle a à offrir sont illimitées. —Jessica McKinney

Label : Empire/ALC Records

Sortie : 31 mars

Larry June sait comment rendre le son luxueux accessible de manière trompeuse, et son dernier album avec The Alchemist, The Great Escape, distille l'essence du luxe décontracté dans un son et le verse dans un verre réfrigéré à boire tout en conduisant dans un cabriolet à toit ouvrant. Ce son passe en douceur sur 15 pistes, avec Alchemist montrant sa polyvalence en tant que producteur en lançant des rythmes avec des cors et des tambours lisses plutôt que ses choix de production granuleux communs, et montrant même ses côtelettes en tant que parolier comme sur "60 Days". Avec le fracas des vagues et le gazouillis des oiseaux en arrière-plan, Larry et Alc téléportent les auditeurs dans la région ensoleillée de la baie sur The Great Escape, un rythme doux et une référence alimentaire obscure à la fois. —Jordanie Rose

Label: UMLE - Latino

Sortie : 24 février

En tant que princesse pop du marché urbain latin, Karol G est en tête de liste depuis la sortie en février de Mañana Sera Bonito. Karol G est la première artiste féminine de langue espagnole à faire ses débuts au numéro un du Billboard 200. Le quatrième album studio de la star colombienne lui a permis de continuer à dominer à travers l'Amérique latine et au-delà avec un message positif et stimulant à sa base de fans toujours croissante sur la recherche du bonheur par le chagrin. Karol a une façon de voir les moments difficiles comme un lieu de départ; sa chanson titre " Mañana Será Bonito " est spécifiquement un rappel de s'aimer d'abord. L'anniversaire de Karol est le 14 février et elle-même a proclamé partager l'amour sous toutes ses formes à travers cet album. Outre les fonctionnalités de la liste A qui incluent la chanson fortement tournée de Shakira ("TQG") et la chanson intimement sexy de Romeo Santos ("X Si Volvemos"), Karol a également exploré différents genres sur ce projet, en collaborant avec Finneas O'Connell, le frère producteur de Billie Eilish, sur le rock "Tus Gafitas" ainsi qu'un morceau dembow, "Ojos Ferrari". Ses autres singles à succès "Gatúbela" et "Cairo" complètent l'album avec des sons amusants et dansants pour le club et la plage, lui donnant un élan en tant que bande-son estivale forte. —Alexandre de Jésus

Label: Paper Route Empire

Sortie : 24 février

Sur Glockoma 2, Key Glock se solidifie comme l'une des stars les plus excitantes à sortir de Memphis en ce moment. Avec seulement 15 titres, Key Glock séduit les auditeurs avec sa blessure contagieuse, associée à des barres granuleuses et à une production de piège percutante. Sur l'album, Key Glock défend l'authenticité en partageant ses expériences de la vie réelle et son attitude sans vergogne envers ses adversaires. Key Glock est à son meilleur sur des chansons comme "Work" et "Chromosomes" lorsqu'il combine sa narration innée avec des paroles vantardes et un jeu de mots intelligent. Glaucoma 2 ne réinvente pas le sous-genre du piège, mais c'est un travail solide et un ajout mémorable à son catalogue en pleine croissance qui cimente Key Glock comme une force avec laquelle il faut compter. —Jessica McKinney

Label : Quality Control Music/Motown Records

Sortie : 27 janvier

Commençons ici n'est pas l'album que beaucoup attendraient de Lil Yachty, mais quand il a révélé qu'il avait expérimenté des champignons magiques au début de ce projet, son son a beaucoup plus de sens. Commençons ici marque un départ très rustique des projets précédents de Yachty et met en valeur sa polyvalence et sa vision créative en tant qu'artiste. Fusionnant des sons de la pop expérimentale, du rock psychédélique, du trap et du R&B, Yachty parvient toujours à créer un ensemble cohérent d'œuvres. Alors que lyriquement, Yachty plonge dans des expériences personnelles avec l'amour et les relations, la musique s'appuie fortement sur l'ambiance générale. Des chansons remarquables comme "rendez-moi fou !" "PRETTY" et "the BLACK seminole" transportent les auditeurs dans une autre dimension, les emmenant dans une balade fantaisiste à travers l'imagination tordue de Yachty. Les collaborations sur le projet, qui incluent Diana Gordon, Foushee, Justine Skye et bien d'autres, sont subtiles mais servent de voix complémentaires au style et à l'approche de Yachty. Commençons ici ne résonne peut-être pas auprès de tous ses fans, en particulier ceux qui se souviennent de lui en tant que rappeur SoundCloud, mais l'album démontre la croissance de Lil Yachty en tant qu'artiste et s'avère être son meilleur projet à ce jour. —Jessica McKinney

Label : 10K Projects/Capitol Records

Sortie : 20 janvier

À New York, un mot peut signifier plusieurs choses selon l'inflexion de la voix. "Deadass" peut être interprété comme une question, une réaction ou une déclaration tout en un, et sur le premier EP d'Ice Spice, Like..?, elle capture l'illimité du jargon et du style de la ville en une seule phrase fourre-tout. Après avoir pris feu avec son hit viral "Munch" et "Bikini Bottom", la rappeuse du Bronx attise les flammes en livrant des bars encore plus citables sur des morceaux comme "In Ha Mood" et "Princess Diana". Et pendant que Like..? a suffisamment de citations pour durer deux étés, il démontre également la capacité lyrique d'Ice sur des pistes avec d'autres artistes de la ville, notamment "Gangsta Boo", assisté de Lil Tjay, et le remix de "Princess Diana" avec Nicki Minaj. Alors que comme ..? est un EP, il a eu un impact important sur la scène rap new-yorkaise depuis sa chute au sommet de 2023. Ice Spice est le moment grâce à ses paroles contagieuses, son flow libre et sa capacité à capter l'attention de quiconque appuie sur ce qu'elle laisse tomber. Si ça ne fait pas Like..? une sélection digne de l'un des meilleurs projets de rap de l'année à ce jour, à quoi ressemblerait-il? —Jordanie Rose

Label : Columbia Records

Sortie : 31 mars

Lorsque Tyler, le créateur, a abandonné Call Me If You Get Lost en 2021, la vision a rencontré l'exécution alors qu'il franchissait une autre étape dans son parcours de croissance et de découverte. Tyler était assis au sommet selon ses propres conditions, et maintenant, avec huit morceaux supplémentaires via la sortie de luxe de The Estate Sale, il est chez lui en train de se remémorer ce que le paradis a signifié et ce que cela signifiera pour lui avec l'âge, crachant littéralement des bars sans vergogne et jouant sur la cire avec les autres cracheurs de LA Vince Staples et YG, ainsi que le joli garçon de New York Flacko. Mais c'est dans des moments solo comme "DOGTOOTH" sans relâche ou le candidat à la chanson de l'année "SORRY NOT SORRY" que Tyler rappelle à l'auditeur son pouvoir de star avec une production autodidacte et des raps parlés qui rebondissent sans effort sur le micro. En règle générale, les sorties de luxe ne se retrouvent pas sur des listes comme celle-ci, mais l'essence, le déploiement intentionnel et le lien fluide avec l'histoire de ce projet (qui aurait très bien pu être son propre album), ainsi que la puissance de répétition de chacune des pistes conjointes, en font la meilleure de l'année jusqu'à présent. Après tout, un "album" est un concept en constante évolution en 2023 avec des EP de longueur moyenne à longue et des albums de luxe comme celui-ci qui dépassent leurs pairs. Adjacent à la nature de la marque consistant à sortir un album tous les deux ans, Tyler a abandonné The Estate Sale et a défié la norme pour lui-même, et apparemment pour nous. —Ecleen Luzmila Caraballo

PARTAGEZ CETTE HISTOIRE

Vous avez quelque chose à dire ?